這個展覽空間內的作品，大量的運用埃及的圖騰，讓瓷器作品帶著濃濃的異國風格。
展區說明：19世紀，「我ㄧ方面追求做出完美的藝術品，希望能保持並提升這個歷史悠久磁窯的名聲，另一方面，我也開始製造更多一般器皿，並同時一絲不苟地堅持著好的品味和完善的製作過程。」----彭尼亞(Alexandre Brongniart/1800~1847年擔任塞弗爾磁窯的管理者)。19世紀的塞弗爾，在這樣的理念下，將各種不同的靈感加入作品中，保有傳統之外，同時也擁有更大的創新空間。
就用這個盤子作為代表，藍底金色圖騰的磁盤，盤面繪製了許多故事，用色大膽簡約，埃及風格強烈。
作品說明：Uni盤/埃及式餐具組/1808年/直徑25cm
還有這個角落也都是跟埃及圖騰有關的瓷器作品，除了常見的方尖碑外，還有縮小的神廟，這區可是大朋友小朋友的最愛，我好不容易抓到空檔，趕緊拍拍。
這個時期來到了20世紀，名家輩出，相互爭妍，作品的用色與風格越來越多元，讓人目不暇給呢！
展區說明：20世紀前期，「磁窯無可取代的發展過程，讓我們學習到必須與每個時代共生，並與那些不斷追求創新的人保持密切的關係」。1925年舍雅那說(Georges Lechevallier-Chevignard/1920~1938年擔任廠長)。20世紀初，新的型式和裝飾，出現在靈活且富自然主義的新藝術風格系列作品中。到了30年代，幾何造型的系列作品大行其道，50年代，則以抽象風格最具代表性。
在18世紀的展區有陳列一個個頭小的愛神，同樣的姿勢神情，而這個展區則是有放大版，還是很口愛，因為沒有玻璃罩，可以看得更仔細喔！
作品說明：大型版本的愛神/約1870年/高80cm
這個盆籃最讓我訝異的是那鏤空的部分，很細緻，還要經過燒製不會壞，很厲害的技法呢！
作品說明：鏤空盆籃/約1806年設計的造型/約1850年設計的花冠裝式/高18cm/直徑28.5cm
神情專注的音樂神童，雖然是素色的表現，依然很精準的表出現皮膚質感與衣服質料，可以仔細端詳髮絲與蕾絲的部份，很棒的作品。
作品說明：孩童莫札特/1883年/素胚/高63cm
這個磁瓶很華麗，上面的用色鮮艷，層次豐富，我好想要一個這樣美麗的瓶子。
作品說明：勒羅瓦/戴希格勒式瓶/1818年/1842年設計的裝飾為棗紅色/底加花環圖式/高60cm/直徑37cm
再靠近一點，我在這個瓶子前面端詳許久，真的很豔麗，花朵的題材，一直是裝飾的寵兒，或是清麗可人，或是艷光四射，都讓人目不轉睛。
這件作品非常大，跟我的身高差不多，不過因為它還置於一個高台上，所以還是比我高，但這樣有個好處，可以用最輕鬆的視角，看到最精采的花紋描繪，展場的設計也是個學問呀~~
作品說明：盧昂式瓶/夏伯藍設計造型/賀勒特、安傑立特、香弗賀設計裝飾/1897年/高152cm/直徑44cm
又一個讓我歎為觀止的作品，像繡球一樣的透空鏤雕，手把上運用竹節的意涵，真的很中國。
作品說明：網狀中國式餐具組/1832年何涅設計/1900年康納雕鏤/牛奶盅高6cm/小杯子直徑14.5cm/杯高5.5cm直徑14.5cm/茶壺高12cm直徑8cm
雖然我不清楚克利桑黛蒙夫人是誰，但應該也是個優雅的和服美女，和服與摺扇上的花紋，可得仔細端詳一下囉！
作品說明：沼田一雅/克立桑黛蒙夫人像/1904年/高39cm
另外一個完全不同特色的美麗舞蹈家，那個衣服，那個披巾，唯妙唯肖呀~~
作品說明：雷奧納/披巾的女舞者/1900年/55x38.5x16cm
很東方的獅子造形，很像神話中的形象，用色簡單，有種騰雲駕霧的感覺。
作品說明：沼田一雅/獅子/1922年/上釉的版本，有黑色底座/22x12x38cm
這應該是個很長的故事，其中的典故，我已經不太記得，不過老鼠與大象的極端對比，在這個作品中，可是描繪的很傳神喔！(OS.不過就比例而言，那隻老鼠，可能只剩下一粒米的大小ㄅ~~)
作品說明：沼田一雅/象與鼠/1906年/38x36x16cm
這幾件作品的風格迥異，但都是選用彩度低的色彩，各有巧妙不同。最左邊的條紋瓶，很有設計感ㄋ~~
作品說明(左)：高斐內式瓶第56號/1961年設計/高斐內式圖示/高61cm/直徑40cm
六件組中我最喜歡的兩個，其他的四個，請看倌到現場去觀賞囉！
作品說明(中)：查勒曼涅、米勒岡、高野美津子/飾金盤六件/1950年/直徑25cm
這對瓶子長得一個樣，描繪的內容很有鄉村的氣息，儉樸自在。
作品說明(右)：得葛赫式瓶對組第3號/1940年得葛赫設計造型/1950年戴斯皮耶設計裝飾/高49cm/直徑24cm
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